Ichirou é um quadrinista brasileiro vencedor de dois Silent Mangá, umas das maiores premiações internacionais de quadrinhos sem diálogos no Japão.
TalessaK é artista visual, quadrinista, roteirista e ilustradora. Produz publicações infantis, animações clássicas e histórias em quadrinhos. Seu curta de animação independente Yayá integra o acervo da Casa de Dona Yayá (CPC-USP). É autora da série Memories (indicada ao 31º Troféu HQMIX, categoria Minissérie) e das HQs Cinco Vermelhos (indicada ao 35º Prêmio Angelo Agostini, categoria melhor Desenhista); Deimos e Phobos (indicada ao 33° Troféu HQMIX, categoria Publicação Independente, e no 37° Prêmio Angelo Agostini, lançamento independente); Ira dos Ventos (indicada ao 34º Troféu HQMIX, como roteirista nacional); Caminhos da Bruma (editora Noir); Minski (volumes 1, 2 e 3), entre outras publicações. Suas graphic novels Ao Redor do Sol e Sobre Trilhos são resultados de projetos contemplados pelo edital PROAC, do Governo do Estado de São Paulo. É realizadora do evento sociocultural Integração: Mangá e educação (dezembro/22), no Pavilhão Japonês, em São Paulo / SP, que recebeu o apoio institucional do Pavilhão Japonês, Bunkyo (Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social) e Japan Foundation.
Agustín Graham Nakamura é autor e ilustrador argentino-japonês e mora atualmente na cidade de São Paulo. Estudou direção de animação no Japão e trabalha há 20 anos como artista freelancer para agências de publicidade, estúdios de vídeo game e produtoras de cinema. Publicou quadrinhos nos Estados Unidos, Espanha, México, Brasil e Argentina, entre eles Monogatari, Infinity Betrayal, Terra Australis, Zero Point e Wonderland.
Aimée de Jongh é autora, animadora e ilustradora holandesa. Depois de criar quadrinhos para um jornal diário por quase cinco anos, ela saiu em 2017 para fazer graphic novels em tempo integral. Sua obra de estreia, The Return of the Honey Buzzard, ganhou o prêmio Prix St Michel e foi adaptada para um filme live-action. De Jongh trabalha e vive em Roterdã, Holanda.
Akemi Inokawa é uma mangaká japonesa. Participou de uma série chamada Honto ni atta kowai hanashi (literalmente “Histórias de terror que aconteceram de verdade”), e algumas histórias foram adaptadas para uma novela de mesmo nome na Fuji Television.
Akihito Yoshitomi é um mangaká residente na província de Miyazaki, e suas obras mais famosas são Eat-Man e After School of the Earth. Atualmente possui um canal no YouTube onde ensina as pessoas a desenharem.
Alejandro Farias nasceu em Bahía Blanca, em 1978. Atualmente vive em Buenos Aires. É Licenciado em Letras pela UBA e autor do livro infantil El pizarrón Mágico (Riderchail, 2014, com desenhos de Mariano Epelbaum). Escreveu os romances Frío (Llanto de mudo, 2008) e La edad del sueño (Perro, 2002) e o livro de poemas Cuando digo (Editorial Imaginante, 2007). Nos quadrinhos, coordena e escreve a coleção Teatro en viñetas, que conta com o apoio do Instituto Nacional de Teatro. O primeiro volume (com Venecia, de Jorge Accame e Yepeto, de Tito Cossa) recebeu o Prêmio Banda Dibujada a melhor adaptação 2012, além de ser um dos dez livros destacados pelo Prêmio Teatro del Mundo 2013. Trabalhou na graphic novel ¿Qué he ganado con quererte? sobre a vida de Felisberto Hernández, projeto ganhador dos Fundos Concursáveis para a Cultura do Uruguai (MEC). Gerencia a seção de quadrinhos (Bang Bang) da revista No-Retornable e, junto com Marcos Vergara, a editoria Loco Rabia.
Alejandro Jodorowsky é cineasta, ator, poeta e escritor de filmes e histórias em quadrinhos chileno. Mais conhecido por seus filmes de vanguarda, foi cultuado por entusiastas do cinema cult por seu trabalho que é preenchido imagens violentamente surreais e uma mistura híbrida de misticismo e provocação religiosa. Entre seus trabalhos mais notáveis estão os filmes O Topo e Sangue Ruim.
Aminder Dhaliwal é cartunista e animadora canadense. Nativa de Brampton, Ontário, possui bacharelado em animação pelo Sheridan College. Aminder já trabalhou na direção, storyboard e roteiro em programas da Disney TV Animation, Cartoon Network e Nickelodeon. Recentemente trabalhou na direção e storyboard de alguns episódios de A Casa da Coruja (The Owl House), uma animação atualmente em exibição no Disney Channel. Woman World, sua obra mais conhecida, foi lançada originalmente em webcomic e posteriormente ganhou uma versão em graphic novel que será lançada em breve pela Conrad Editora.
Ana Cardoso é artista gráfica, quadrinista e ilustradora freelancer. Cuida de plantas, cachorros, pulgas e encrencas. We Pet - Animal Center é seu primeiro quadrinho lançado de forma independente.
Ana Mei mora na cidade de São Paulo com seus três gatos. Possui formação em Artes visuais, design e ilustração. Autista e entusiasta da neurociência, estuda métodos não verbais de contar histórias por aí.
Andrew S. Weiss é o detentor da cadeira James Family e vice-presidente para estudos no instituto Carnegie Endowment for International Peace, onde supervisiona pesquisas sobre a Rússia e Eurásia. Ele ocupou vários cargos no Conselho de Segurança Nacional, no Departamento de Estado e no Pentágono tanto em gestões democráticas quanto republicanas. Seus textos já foram publicados no New York Times, Washington Post, Wall Street Journal, Foreign Affairs e outras publicações. Ele e a esposa, Kate Julian, têm dois filhos.
Ann Xu é uma cartunista e ilustradora indicada ao prêmio Ignatz, e trabalha em Baltimore. Ela é bacharel em Ilustração no Maryland Institute College of Art, formada em 2017. Seus trabalhos com graphic novels incluem Vida nas sombras e Measuring Up.
Aureliano Medeiros é quadrinista, ilustrador e tagarela, com formação em jornalismo e experiência em editoração. Faz quadrinhos autobiográficos sobre cotidiano e saúde mental. Escreveu e ilustrou o romance Madame Xanadu (a nova edição pela Editora Nacional) e os zines de quadrinhos Elevador, Sobrepeso, Conexão, Até Mais Ver e O Menino que Desaprendeu a Chorar, além de desenvolver capas e ilustrações para diferentes publicações. Seus quadrinhos autobiográficos — Aureliano retrata a si sempre nu — são seguidos por mais de 220 mil pessoas no Facebook e 50 mil no Instagram. Jornalista, atuou como editor da editora Tribo.
Biografia indisponível
Bill Sienkiewicz é um artista vencedor do Eisner e indicado ao Emmy, mais conhecido por revolucionar a forma como os quadrinhos são feitos. Tendo passado por quadrinhos como X-Men e Quarteto Fantástico, Sienkiewicz é um pintor de formação clássica cujas obras de arte incorporam influências abstratas e expressionistas e combinam pintura a óleo, acrílico, aquarela, mídia mista, colagem e mimeógrafo. Seu trabalho já esteve em museus, como Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, galerias de arte em Paris, Barcelona e Toscana; campanhas publicitárias e dezenas de filmes de Hollywood.
Bill Watterson é o criador das histórias de Calvin & Haroldo, um garoto de seis anos e seu melhor amigo, um tigre de pelúcia chamado Haroldo, e desenhou as tiras da dupla diariamente de 1985 a 1996. Ele não dá entrevistas e raramente posa para fotos, e seu endereço e telefone são bem guardados. Watterson disse uma vez que é impossível continuar mantendo indefinidamente seu altíssimo padrão de qualidade num trabalho para publicação diária, afinal não tem equipe e sempre trabalhou só. Também nunca aceitou vender os direitos da história para camisetas, bonecos e desenhos de TV.
Brendda Maria é ilustradora cearense, vive em Fortaleza e produz quadrinhos em parceria com o coletivo Netuno Press. Em suas histórias sempre procura representar o cotidiano de mulheres comuns, além de abordar temas como depressão, ansiedade, e outras questões que abalam o psicológico da nossa geração, de maneira leve. Como colorista, já colaborou com Mayara e Annabelle, Pombos (Netuno Press) e Haole (Pagu).
Brian “Box” Brown é um ilustrador e artista de história em quadrinhos que já foi contemplado com um Prêmio Eisner. Ele mora na Filadélfia e seus quadrinhos já foram publicados no New York Times, e nas revistas Playboy e New York. Suas obras incluem o best-seller pelo New York Times, André, o Gigante: Vida e Lenda; Tetris; Is This Guy for Real?; The Unbelievable Andy Kaufman; Cannabis: a Ilegalização da Maconha nos Estados Unidos, e Child Star. Sua tira de jornal (& webtira) Legalization Nation é atualizada semanalmente.
Camila Abdanur é ilustradora e quadrinista mineira. A temática queer está muito presente em seu trabalho, complementada por seu estilo fofo e divertido. Quando não está rabiscando em qualquer superfície disponível, você pode encontrá-la tagarelando no twitter ou tentando receber afeto do seu gato preto mimado.
Camila Loricchio mora pelo Vale do Paraíba, é escritora independente, revisora de jogos de tabuleiro e já passeou por algumas profissões (na maior parte acadêmicas). Lançou o livro Cummulus em 2020 e também escreveu a história em quadrinhos Desenredos com Pedro Vó em 2018, cuja versão digital está sendo publicada pela Conrad Editora em 2023. Suas obras geralmente têm protagonistas fortes, arrepios ocasionais, autodescobertas e contos rapidinhos. Apareceu também n'As Crônicas da Unifenda (2020) e na antologia The Secret Lives (2021) com uma história em inglês.
Camilo Solano é quadrinista e autor de Cascão – Temporal, Graphic MSP solo do personagem da Mauricio de Sousa Produções que foi lançada em março de 2020. Publicou Semilunar, obra finalista do Prêmio Jabuti 2018 na categoria História em Quadrinhos que saiu pela Balão Editorial. Também é autor de Desengano, cujo prefácio foi feito por Robert Crumb, o pai do quadrinho underground. Lançou também as obras Solzinho, Captar, Re-Exista, Badida e O Fio do Vento que saiu em 2019 pela Editora Veneta.
Carlos Ruas é quadrinista e autor do Um Sábado Qualquer, Mundo Avesso e Cães e Gatos, três universos distintos e criativos que compõem a sua obra. Tem nove livros publicados, tanto por editoras, quanto por financiamento coletivo. A obra De onde viemos é o segundo maior projeto em arrecadação e apoiadores na categoria “quadrinhos”, no Catarse. Artista premiado, Ruas ganhou o troféu HQMix na categoria Webtiras em 2012, e em 2015, o livro Êxodo: nos bastidores da Bíblia, conquistou o 32° Troféu Angelo Agostini. Por sua produção artística consistente nas redes sociais, no mercado literário e em projetos comerciais bem-sucedidos, Carlos Ruas se consolida um dos principais quadrinistas do cenário nacional.
Charles Forsman é cartunista e formado pela Center for Cartoon Studies, em 2008. Em seus trabalhos, apresenta de maneira impressionante uma visão do mundo dos adolescentes pouco explorada - o tédio. Com histórias poderosas e intensas, por vezes até mesmo violentas, Charles é um dos quadrinistas de mais prestígio da nova geração de autores norte-americanos. Além de The End of the Fucking World, que você confere agora pela Editora Conrad, ele também é autor de I Am Not Okay With This, publicado pela editora Skript, ambos quadrinhos que se tornaram grandes sucessos da Netflix. Com um estilo que vai do mais simples desenho, com temas profundos, ele propaga e encanta o público com o estilo underground comix.
Claudio Alvarez é jornalista com 20 anos de experiência no mercado editorial e da comunicação, trabalha como editor e escritor em jornais, programas de TV, webshows e podcasts. Em 2012, fundou a editora independente Acción Comics e começou a escrever quadrinhos. Entre seus trabalhos autorais destacam-se as sagas El Gran Guarén, El Ejército de Dios e O Último Detetive. Suas obras já foram publicadas no Chile, no Brasil e nos Estados Unidos. É cofundador da agência ArtistGO! e integrante da ChileComics, associação de editores de quadrinhos do Chile. É um dos apresentadores do webshow Somos Legión e foi produtor associado do Festival Internacional del Cómic de Santiago (FIC) 2020.
Daiandreson Victor nasceu em Petrolina-PE, onde escreve e desenha quadrinhos atualmente. Licenciado em Artes Visuais, trabalha como ilustrador e quadrinista desde 2016. Participou do Concurso Internacional Silent Manga Audition. Em 2018, de forma independente e por meio do Catarse, publicou sua primeira HQ impressa: Sangue e Coragem. Produz a série de tiras Afroboy no Instagram desde fevereiro de 2020. Atualmente desenha para uma série do selo Bruttal do Omelete.
Daijiro Morohoshi é um mangaká japonês. É conhecido por suas obras de ficção científica, histórias de terror e mistério baseadas em folclore. Suas obras possuem forte influência dos Mitos de Cthulhu. Já recebeu o Prêmio Tezuka em 2000, com o mangá Saiyu Youenden, e o Prêmio Ministro da Educação, Cultura, Esportes, Ciência e Tecnologia do Japão de Incentivo à Arte em 2014, com A noite da Princesa Uriko, A manhã da Cinderela e outros contos reimaginados.
Daisuke Imai é natural de Kyoto e sempre quis ser mangaká desde criança. Suas obras possuem temática seinen (voltado para o público masculino adulto), e seus mangás mais famosos são Love and Hell e Hiru.
Daniel Bretas nasceu em 1991 na cidade de Belo Horizonte (MG), formado em Cinema e Audiovisual pelo Centro Universitário UNA. Atualmente leciona desenho acadêmico no Estúdio Black Ink, além de trabalhar diretamente nos mercados de ilustração, design, quadrinhos, animação e audiovisual. Bretas foi vencedor do concurso nacional Brazil Mangá Awards (BMA) em 2015 e além de publicar zines e quadrinhos de maneira independente, trabalha também com publicações pela Editora Draco. Sempre busca apresentar em seus trabalhos uma versão inconstante da verdade e uma realidade fora do plano material.
Dash Shaw mora em Richmond, Virgínia. Foi bolsista do Sundance Labs em 2010 e bolsista do Cullman Center entre 2014 e 2015 na Biblioteca Pública de Nova York. Cartunista, animador e ilustrador, nasceu em Los Angeles e frequentou a Escola de Artes Visuais.
David Petersen nasceu em 1977. Sua carreira artística começou logo a seguir. Uma dieta constante de desenhos animados, quadrinhos e escalada em árvores alimentou sua imaginação e ainda inspira seu trabalho até hoje. Ele obteve seu bacharelado em gravura pela Eastern Michigan University e mora em Michigan com sua esposa, Julia, e seu cachorro.
David F. Walker é roteirista de quadrinhos premiado, cineasta, jornalista e educador. Sua carreira de escrita começou nos anos 1990 com o zine autopublicado BadAzz MoFo. Em 1997 ele produziu e dirigiu Macked, Hammered, Slaughtered and Shafted, um documentário longo sobre a história dos filmes blaxploitation. Walker é melhor conhecido pelo seu trabalho em quadrinhos e romances gráficos, que incluem The Life of Frederick Douglass (Ten Speed Press), a série Bitter Root (Image Comics) indicada ao Eisner e a série criticamente aclamada Naomi (DC Comics). Ele já escreveu para a Marvel Comics (Luke Cage, Occupy Avengers, Power Man and the Iron Fist, Nighthawk, Fury, Deadpoll), para a DC Comics (Cyborg, Young Justice), Dynamite Entertainment (Shaft) e Dark Horse (Number 13). Ele dá aulas durante parte do tempo na Universidade Estadual de Portland.
Diana Salu é de Brasília. Em sua trajetória destaca-se a conexão com o fazer artístico autoral, independente, dissidente e seu interesse caminha pelo que mora entre corpo, poesia e visualidades. Desde 2013, publica seus trabalhos principalmente de forma autônoma em zines, livros e revistas. Destaca-se 'Cartas para Ninguém' (2019-2021, Padê Editorial) vencedor do troféu HQMIX 2020 na categoria projeto gráfico - onde trabalha o hibridismo de linguagens e gêneros, com um olhar para a poesia, o desenho, a paisagem e a memória - ; e "Então você quer escrever personagens trans?" (2021, independente). Além de ter diversos quadrinhos curtos publicados nas zines da ‘MÊS editora’ (2013-2017), da qual foi uma das fundadoras, participou de coletâneas de quadrinhos e literatura, como "Segunda-feira eu paro" (Independente, 2019), "Quadrinhos Queer" (Editora Skript, 2020), "Histórias Quentinhas Sobre Existir" (Independente, 2021) e "Tomar Corpo" (Editora Jandaíra, 2021). Foi idealizadora da Dente – feira de publicações e trabalhou na produção do evento até a sua quinta edição. Em 2021 deu início ao "Transzine-se: laboratório de fanzines", espaço de invenção e troca entre pessoas trans que tem a zine como centro para processos de criação pessoal e coletivos.
Dieferson Trindade nasceu em Porto Alegre e é ilustrador freelancer, mas sua paixão mesmo é desenhar, escrever quadrinhos e contar histórias. Já publicou várias obras por financiamento coletivo e suas histórias transitam por temas familiares e sensíveis.
Diego Aguiar Vieira é jornalista, escritor, roteirista de quadrinhos e cinema, tradutor e editor. Já traduziu autores como H. P. Lovecraft, Ambrose Bierce e James Joyce. É autor dos livros Macuconha (independente - sob o pseudônimo de Tompinhão Coelho) e o livro O Apocalipse Amarelo: Uma Torre para Cthulhu (Avec Editora), além de ter escrito os quadrinhos Pássaros Artificiais, com arte de Antonio Eder, e Crônicas de Calavera: Memento Mori e O Pintor do Fim do Mundo, ambos com arte de João Ferreira, criador do personagem. Como editor, relançou o clássico nacional Retrato Falado, de Lor, pela Mambembe Livros. Nascido em Macuco, vive em Belo Horizonte, com a esposa e uma gata.
Biografia indisponível
Eduardo Medeiros é autor de histórias em quadrinhos desde 2007, além de trabalhar como ilustrador de livros, revistas e jornais. Já publicou Mondo Urbano (onipress/Devir/Mino), A história mais triste do mundo (Stoutclub), Strange Tales (Marvel), Sopa de Salsicha (Cia das letras), Open Bar (Panini), Gothan Academy (DCcomics), FunnyCreek (Comixology originals/ Pipoca e Nanquim) e Joker 80th (DCcomics/ roteiro). Eduardo é membro da produtora de histórias em quadrinhos StoutClub.
Desde meados dos anos 90, Eliana Oda se interessou por desenho – em particular por mangás – e naturalmente assimilou o estilo como sua expressão artística pessoal. Trabalhou como ilustradora em editora de material didático para o ensino fundamental e médio, passou por estúdios brasileiros de games como concept e technical artist, foi ilustradora freelancer e atualmente é designer gráfico em uma agência de publicidade.
Félix Vega aprendeu a ilustrar e contar histórias com seu pai, Oskar, ilustrador e cocriador do personagem Mampato e professor de aquarela. Parte de sua obra (Maria Dólares, Assassinos Anônimos e Os Dois Sorrisos) realizou com o roteirista espanhol Enrique Sánchez Abulí. Seu trabalho já foi publicado na França, Espanha, Itália, Alemanha, Holanda, Eslovênia, Brasil, Argentina, Japão, Andorra e Estados Unidos. Entre seus títulos, se destacam Duam, Face e o livro de ilustrações Muses. Pela Conrad, publicou Os Fantasmas de Pinochet, ao lado de Francisco Ortega.
Fernando Luna Vicente é músico, roteirista e produtor de rádio espanhol, diretor de dublagem e produtor artístico. Suas atividades profissionais e seu trabalho foram realizados na Rádio Nacional de España, TVE, Canal Plus e na Fundação Germán Sánchez Ruipérez.
Flavio Colin começou a atuar em quadrinhos na década de 1950 e já teve seus trabalhos publicados na Bélgica, na Itália, na Espanha e em Portugal. Foi três vezes ganhador do prêmio HQMix e duas vezes agraciado com o Angelo Agostini.
Francisco Ortega (1974) é jornalista, apesar de não exercer a profissão. Também é professor, editor, roteirista e escritor de contos, romances – para adultos e crianças – e quadrinhos. Já publicou Logia e Max Undermales, abogado sobrenatural. Em seu tempo livre (que é pouco) constrói aviões e naves de Star Wars em escala.
Gabriela Güllich é formada em Jornalismo pela Universidade Federal da Paraíba. Atua como jornalista, quadrinista e os dois ao mesmo tempo. Publica a coluna Entre Quadros, projeto de entrevistas ilustradas no site Mina de HQ. Já trabalhou com veículos como SOLRAD Mag, VICE Brasil, Deutsche Welle, Revista Barril, Lição de Casa e Revista Badaró. Participou do Projeto IMS Convida (Instituto Moreira Salles) e das coletâneas Café Espacial #17, Pé-de-Cabra 2 e Revista Mina de HQ. Seus títulos também incluem: Jogo de Sombras, Quatro Cantos de Um Todo (Sesc PB) e Filhas do Campo: um retrato em quadrinhos de agricultoras assentadas na Paraíba.
Gegê Schall é autora de quadrinhos natural de São Paulo, cujas obras foram publicadas pela BOOM! Studios, Image Comics, Dark Horse, IDW Publishing, Humanoids Inc., Conrad Editora, Balão Editorial, Zarabatana Books, entre outras, incluindo publicações independentes. Seus trabalhos mais recentes incluem a minissérie de ficção científica Made in Korea (Conrad) e o drama familiar cômico Chasing Echoes (Humanoids Inc.). Atualmente vive em Barcelona e pode ser encontrada on-line no Twitter e Instagram gegeschall. Além disso, às vezes transmite seu processo de trabalho (ou apenas bate-papo) em twitch.tv/george_schall.
George Schall é artista e escritora de São Paulo, Brasil, e seus trabalhos já foram publicados na BOOM! Studios, Image Comics, Dark Horse, IDW, Humanoids Inc. Seus últimos trabalhos são Made in Korea, Better Angels e Chasing Echoes. Você pode encontrá-la no Instagram e Twitter como @georgeschall ou em live streaming como Twitch.tv/george_schall.
Georges Bess é um quadrinista francês. Morou por alguns anos na Suécia, onde fez ilustrações para a revista Mad e vários capítulos de Fantasma de Lee Falk. Logo depois de uma viagem ao Tibete, Bess conheceu e começou a colaborar com Jodorowsky, uma colaboração que se tornaria uma longa e bem-sucedida parceria colaborativa.
Geraldo Borges é natural de Fortaleza e atua no mercado internacional de quadrinhos desde 2007. Tem trabalhado para algumas das mais importantes editoras americanas como DC Comics, Marvel, Dark Horse, Heavy Metal e Dynamite. É sócio da ArtistGO!, agência que representa artistas a partir do Chile. Também é sócio de Quadriños, escola de desenho e HQs em Santiago, no Chile. É co-criador de "O Último Detetive"
Formado em jornalismo e direito, Gonçalo Junior trabalhou em vários jornais (Jornal da Bahia, Bahia Hoje, Tribuna da Bahia, Gazeta Mercantil e Diário de S. Paulo) como repórter e editor. É autor de mais de 50 livros, principalmente biografias (Rubem Alves, Herbert Richers, Assis Valente, O Bandido da Luz Vermelha, Jacob do Bandolim, Milo Manara e outros). Sua primeira obra saiu em 2001, pela Conrad: Pais da TV. Pelo mesmo grupo editorial lançou a versão em quadrinhos de Triste Fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto. Como escritor, ganhou quatro vezes o Troféu HQMix. O primeiro, de 1997, com a pesquisa que baseou o livro A Guerra dos Gibis — a formação do mercado editorial brasileiro e a censura aos quadrinhos, 1933 a 1964. Escolhido o melhor livro teórico sobre quadrinhos no Troféu HQMix de 2005, ele sai agora em edição revista e ampliada pela Conrad em 2023.
Gonzalo Martínez (1961) é arquiteto formado na Universidade do Chile e tem um passado obscuro como trompetista de jazz. Desde 2004 tem se dedicado exclusivamente à criação de histórias em quadrinhos, que tem sido sua paixão ao longo de sua vida. Seus livros foram publicados no Chile, Argentina, Colômbia, México, Estados Unidos, Nova Zelândia e, agora, no Brasil. Já publicou Road Story e as HQs Quique Hache Detective.
Guilherme Bon, nascido em Nova Friburgo em 1993, trabalhou como ator, diretor, dramaturgo de teatro, roteirista, e como palhaço por um tempo, eventualmente como ilustrador e brevemente como professor de piano. Desde criança, quando lia Homem Aranha, Asterix e Turma da Mônica, sonhava também em fazer histórias em quadrinhos.
Gustavo Lambreta é formado em design gráfico pela Mackenzie e trabalha com arte desde 2000. Já trabalhou em agências de publicidade, freelancer e também como professor em escolas técnicas. Em 2015, com outros autores, fundou o Coletivo Escape HQ e publicou cinco edições as quais foi editor-chefe das quatro primeiras. Em 2017 participou da coletânea Marcatti 40 que ganhou o HQ Mix de 2018.
Hiromi Goto é uma emigrante do Japão que vive no Canadá. Ela escreveu Chorus of Mushrooms, The Kappa Child e mais três romances para crianças e jovens, um livro de poesia e uma coleção de contos. Vida nas sombras é sua primeira graphic novel.
A carreira de Howard Cruse como um cartunista underground foi lançada durante os anos 1970 e, em 1980, ele foi o editor fundador da inovadora série Gay Comix. Sua história em quadrinhos Wendel foi serializada no The Advocate durante grande parte da década de 1980. Stuck Rubber Baby: Quando Viemos ao Mundo é seu trabalho mais conhecido e foi vencedor do prêmios Eisner e Harvey nos Estados Unidos e (na tradução) o prêmio Comics Critics na Espanha, prêmio Luchs na Alemanha e um Prix de la critique no Festival Internacional de Quadrinhos em Angoulême, França.
Isabor Quintiere nasceu em 1994 na Paraíba, onde mora até hoje. É graduada e mestre em Letras pela Universidade Federal da Paraíba e autora do livro de contos A cor humana (2018). Recebeu em 2019 o Prêmio Odisseia de Literatura Fantástica por seu conto de terror Madres. Fã de Junji Ito e de narrativas literárias que causam desconforto, Jogo de Sombras (2021) é sua primeira aventura nos quadrinhos como roteirista.
Jayson Santos é ilustrador freelancer e faz quadrinhos desde que se entende por gente. Formado em design gráfico e apaixonado em contar histórias, já publicou mais de dez obras em seu site, e também possui um canal no YouTube no qual ensina como fazer quadrinhos. Atualmente publica em seu site a webcomic Hooligan. Em uma pausa no quadrinho em 2016, começou a rabiscar as primeiras ideias do que se tornou o universo fantástico de Makai, palco de seu quadrinho Makai Mail – O Serviço de Entregas Infernal.
Jeff Jensen foi roteirista da série de TV Watchmen, da HBO, indicado aos Prêmios Hugo e Nebula, e roteirista e produtor executivo do filme Tomorrowland: um lugar onde nada é impossível, de 2015. Sua graphic novel Green River Killer: A longa caçada a um psicopata, que retratou a vida e a carreira de seu pai, o detetive Tom Jensen, ganhou o Eisner Award de Melhor obra baseada em fatos. Passou 19 anos trabalhando na revista Entertainment Weekly Magazine como redator sênior, crítico e repetidor detalhista de programas de TV. Mora em Lakewood, Califórnia, com seus três filhos e um gato; atualmente colabora com sua noiva em um novo e inspirador projeto que envolve anéis, bolo e beijos. Se houvesse apenas uma palavra para tudo isso;
Jefferson Costa é quadrinista, ilustrador, storyboarder e desenhista de personagens e cenários em séries de animação e longa-metragens. É coautor do livro ilustrado Anansi, e já lançou diversos quadrinhos, entre eles Orixás-IKU, A Dama do Martinelli e a graphic MSP Jeremias - Pele, pela qual ganhou junto de Rafael Calça dois Troféus HQMix (Melhor Edição Especial Nacional e Melhor Publicação Juvenil) e o Prêmio Jabuti (Melhor História em Quadrinhos), e sua continuação Jeremias - Alma que também recebeu dois Troféus HQMix (Melhor Roteirista Nacional e Melhor Publicação Juvenil).
Jeremy Holt é autore não binárie e seus trabalhos mais recentes são Virtually Yours, Before Houdini e Skip to the End. Elu recebeu muitos elogios de Brian K. Vaughan (Y: O Último Homem, Saga e Fugitivos), assim como do mágico e criador de palavras-cruzadas David Kwong. Seu Twitter é @jeremyholtbooks.
João Ferreira é arte-educador, quadrinista e ilustrador freelancer. Além da trajetória em salas de aula e ateliês, já colaborou diversas vezes com publicações como Clássicos Revisitados, Revista Calafrio (de terror) e Undeadman. Como trabalho autoral é o criador da série de quadrinhos "Crônicas de Calavera" com três volumes já produzidos, sendo dois deles Memento Mori e O Pintor do Fim do Mundo, feitos em parceria com o roteirista Diego Aguiar.
João Velozo é fotojornalista de Recife, vencedor do Prêmio Yunghi Grant em 2018 e do Troféu HQMix em 2020.
Johanne Hildebrandt é uma jornalista e escritora sueca. Foi correspondente de guerra por mais de dez anos, cobrindo a Guerra Civil Iugoslava e do Afeganistão. Em 2001 publicou o livro Blackout relatando suas experiências nos Bálcãs, rendendo-lhe um dos prêmios mais importantes do jornalismo sueco, e entre 2002 e 2004 lançou a Saga de Valhala, sua série de livros mais famosa. Deixou de ser correspondente de guerra em 2010 para se concentrar em escrever seus livros e em colunas de jornal, e foi a primeira mulher a entrar na Academia Real Sueca de Ciência da Guerra em 2012.
Jorge Zugliani assina seus trabalhos como Jozz. Nasceu em Jaú, interior de São Paulo, em 1983. É ilustrador, autor de quadrinhos, designer editorial, professor e pesquisador universitário. Cursou desenho e ilustração na Quanta Academia de Artes (2004 - 2005), graduou-se em Design Gráfico pela Universidade Mackenzie (2006), pós-graduação em Design Editorial pela Universidade SENAC (2012), mestrado em Design pela Unesp Bauru (2020) e agora doutorando em Design pela mesma instituição. Em 2008, ganhou o Troféu HQMIX na categoria Desenhista Revelação. Em animação, integrou a equipe de Alê Abreu durante os filmes “O Garoto Cósmico”, “Passo”, “O Menino e o Mundo”. Além de outros trabalhos como “Divino De Repente”, de Fábio Yamagi; “Pintas”, de Marcus Vasconcelos e “Torre”, de Nádia Mangolini. Seu mais recente trabalho é A Cidade Submersa (Atelier Garabato, 2020).
Ju Loyola é natural de São Paulo, SP. Quadrinhista e ilustradora/designer freelancer. Formada em Design Gráfico pela Escola Panamericana de Arte e Design. Já trabalhou como cleanup/intervalações de animação para a produção do filme “Fúria & Amor”. Atualmente desenha histórias em quadrinhos com narrativa visual sem falas (história muda), como “The Witch Who Loved”, “Perdida na Floresta” e histórias curtas.
Junji Ito é um aclamado mangaká japonês especialista em histórias de terror, natural de Gifu. Suas obras possuem influência do mangaká de horror Kazuo Umezu e também do escritor H.P. Lovecraft, e já foram publicadas pelo mundo inteiro. Outros mangás de sua autoria são Uzumaki, Fragmentos do Horror e Tomie, sua obra de estreia pela qual recebeu menção honrosa no Prêmio Umezu Kazuo na categoria Novos Talentos
Junpei Azumi é escritor de terror, roteirista e alpinista japonês. Suas obras têm principalmente “terror nas montanhas” como tema e na grande maioria se passam nos Alpes setentrionais. Nas Montanhas do Terror (Yamakaidan) é seu primeiro mangá.
Keiji Nakazawa foi um mangaká japonês sobrevivente da bomba de Hiroshima em 1945. Aos seis anos de idade, perdeu a família, exceto a mãe, no incêndio provocado pelo primeiro ataque com a bomba atômica. Em 1961 mudou-se para Tóquio e começou a trabalhar como quadrinista em publicações como Shonen Gaho e Shonen King. Após a morte da mãe em 1966, Nakazawa passou a realizar histórias autobiográficas, inspirado em suas lembranças da infância e juventude. Entre esses trabalhos, destaca-se Gen Pés Descalços. Sua obra-prima foi traduzida para mais de dez idiomas, e recebeu também uma versão animada e liveaction. Embora tenha ficado famoso pelos retratos de guerra pacifistas, o artista realizou histórias nos mais diversos gêneros. Nakazawa anunciou sua aposentadoria em 2009 quando teve os primeiros sinais de diabetes e catarata. Faleceu em 2012, vítima de câncer de pulmão.
Kevin Panetta é um escritor de quadrinhos e cocriador da série de garotas mágicas Zodiac Starforce, publicada pela Dark Horse Comics. Ele cresceu em Nova York e no Alabama, mas atualmente vive a meio caminho entre os dois, em Washington, DC. Bloom é sua primeira graphic novel.
Nascido em Seul, na Coreia do Sul em 1972. Kun-woong Park adorava desenhar desde criança e se formou em pintura na faculdade. É interessado em histórias contemporâneas ocultas da Coreia e transmite-as na forma de quadrinhos. Todas as suas obras são explicitamente políticas e profundamente enraizadas na história de seu país, e a maior parte delas é em preto e branco, com um traço que lembra carvão, tornando seu trabalho bastante único. Entre suas obras mais famosas estão Flor, História de Hong e Tempo animal. É considerado um dos maiores quadrinistas da Coreia do Sul, já ganhou diversos prêmios e teve muitas de suas obras publicadas no exterior, especialmente na França.
Laerte Coutinho é chargista, cartunista, quadrinista e roteirista brasileira. Já contribuiu para diversas publicações como Circo, Balão, Veja, Isto é, O Pasquim, Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo, além de ter tido sua própria revista, a Piratas do Tietê. Laerte já atuou como roteirista de TV, tendo colaborado em diversos programas da Rede Globo, escrevendo para programas humorísticos como TV Pirata e para as primeiras temporadas de Sai de Baixo. Também foi roteirista do programa infantil TV Colosso. É uma das mais importantes quadrinistas e cartunistas do Brasil e criadora de personagens emblemáticos como os Piratas do Tietê, Hugo Baracchini, Suriá e Overman. Seus trabalhos já foram compilados em variados livros e coletâneas, publicadas por diversas editoras. Em 2017, foi lançado o documentário Laerte-se, codirigido por Eliane Brum e Lygia Barbosa, que fala sobre o cotidiano e a transformação na arte e na vida pessoal da artista. Pela Conrad, lançou A Noite dos Palhaços Mudos e Laertevisão.
Leo Finocchi é autor, vencedor de três prêmios HQMIX, de Melhor Web Quadrinhos (2018) e Melhor Publicação de Humor (2020) com Hell NO! e o de Melhor Publicação de Humor (2016) com o Guia Culinário do Falido. Já publicou vários quadrinhos, tanto independentes, quanto por editora e animou diversas séries de TV e filmes, como My Little Pony: The Movie, Turma da Mônica, Historietas Assombradas pra Crianças Malcriadas, Tromba Trem, Meu Amigãozão, Rick and Morty, The Boys presents Diabolical, Star Wars: Galactic Pals e muitas outras.
Lorenzo Mattotti vive e trabalha em Paris. Em 1984, seu livro Fuochi foi recebido como um evento no mundo dos quadrinhos e ganhou inúmeros prêmios internacionais. Hoje, os livros do artista são publicados em todo o mundo e seus desenhos são impressos nas capas e nas páginas da imprensa internacional. Lorenzo Mattotti também desenha vários cartazes, como por exemplo para o Festival de Cinema de Cannes e o Festival de Cinema de Veneza. Mais de 40 exposições pessoais foram dedicadas a ele em todo o mundo, incluindo retrospectivas no Palais des Expositions em Roma, no museu Frans Hals em Haarlem, no museu Porta Romana em Milão, no FHEL em Landerneau ou na Villa Manin na Itália. Com o lançamento nos cinemas em 2019 de seu primeiro longa de animação, A Famosa Invasão dos Ursos na Sicília, o universo de Mattotti agora se desdobra entre cinema, quadrinhos, desenho e pintura.
Manuel Gutiérrez é autor e pesquisador de quadrinhos nascido em Ceuta. Depois de graduar-se em Belas Artes em Granada, foi direcionando seus passos profissionais para o setor editorial e há mais de dez anos realiza trabalhos como diretor de arte, ilustrador, desenhista, roteirista e poeta. Atualmente, sob a supervisão de Sergio García Sánches, prepara seu doutorado em História e Arte focado em um estudo teórico-prático sobre narrativas e estruturas alternativas dentro da linguagem dos quadrinhos e seu vínculo com a poesia.
Manuel Romero, nascido em Ribafrecha, La Rioja, é pintor e ilustrador profissional. Formado em Belas Artes pela Universidade Complutense de Madri, ganhou inúmeros prêmios de ilustração, desenho e pintura; e trabalhou para as mais importantes agências de propaganda da Espanha, fazendo layouts, artes-finais e ilustrações para storyboards. Além de ser colaborador habitual do jornal La Rioja, já ilustrou mais de cinquenta livros infantis. Goya Saturnália é seu primeiro trabalho como autor profissional de quadrinhos.
Biografia indisponível
Mariapaola Pesce: Genovesa de nascimento, livreira por herança familiar, também formadora e executive coach, hoje se ocupa finalmente de escrita e formação. Desde Si j’étais une souris, seu primeiro livro ilustrado publicado por Grasset, publicou Filo il amico immaginario (Eli Publishing), La collana della nonna (Il Castoro), Case nel mondo (ElecktaKids), os primeiros dois volumes da série Alice in Austenland (Hop Edizioni), Fuga da campo sventura (Bonelli Kids) e Il grande viaggio di Naoki (Jaca Books). Atualmente faz parte da direção artística do festival 9mbreinlibro.
Marília Marz é ilustradora e quadrinista. Entre seus principais trabalhos, estão a HQ curta Pra Onde Vamos, Pai?, para o programa IMS Convida, do Instituto Moreira Salles; e a HQ autoral Indivisível, que lhe rendeu uma indicação ao troféu HQMix 2020 na categoria "Novo Talento – Roteirista". Indivisível também foi aprovado no Plano Nacional do Livro Didático (PNLD) Literário 2021. Marília também é chargista do jornal Folha de São Paulo aos sábados.
Duas vezes finalista do Prêmio Jabuti e quatro vezes vencedor do Troféu HQMix, Mário César é cartunista, autor e editor de histórias em quadrinhos. Foi um dos primeiros autores a tratar abertamente de questões de gênero e identidade nos quadrinhos brasileiros. Além disso, é cocriador e um dos organizadores da POC CON, feira LGBTQIA+ de quadrinhos e artes gráficas.
Max Andrade, nascido em 1991 no interior de Minas Gerais, iniciou a carreira nos quadrinhos em 2008. Escreveu e desenhou a série Tools Challenge; The HYPE, junto com Marcel Ibaldo, vencedora do Troféu HQMix; Juquinha - O Solitário Acidente da Matéria, e muitas outras. Foi premiado no concurso internacional Silent Manga Audition que o levou ao Japão três vezes. Em 2022, lançou a Graphic MSP Anjinho - Além, reinterpretando o clássico personagem de Mauricio de Sousa.
Mel Zohar: Formou-se no ensino secundário artístico e em seguida na escola romana de quadrinhos em 2015. Ao mesmo tempo que se aproximava do mundo da fotografia, ganhou uma bolsa de estudos na Scuola Romana di Fotografia e Cinema. Hoje trabalha profissionalmente com fotografia e ilustração, colaborando com realidades independentes.
Escritor e desenhista, Miguelanxo Prado nasceu na Espanha, em 1958. Estudou arquitetura e antes de se voltar aos quadrinhos, dedicou-se à pintura e à escrita. Revelação das HQs espanholas em 1988 com o seu primeiro álbum Mundo Cão, já lançado no Brasil, a sua carreira tem sido recheada de sucessos como Traço de Giz, que recebeu o prêmio dos livreiros BD 93, o Alph-art do melhor álbum estrangeiro de Angoulême e o prêmio especial do Festival de Sierre em 1994, em 1997 foi indicado ao prêmio Eisner na categoria de melhor pintor com o álbum Tangências, também lançado no Brasil pela Conrad. Outros títulos famosos são uma adaptação de "Pedro e o Lobo" em quadrinhos, Fragmentos da Enciclopédia Délfica, Stratos, Crônicas Incongruentes e Quotidiano Delirante, entre tantos outros. Também já participou da animação Homens de Preto na concepção visual da série e dos personagens e ilustrou a história “Sonho” do romance Sandman: Noites sem Fim de Neil Gaiman.
Mimika Ito é uma mangaká japonesa especialista em histórias de terror. Sua obra mais famosa é Mierundesu (literalmente, “Eu consigo ver fantasmas”).
Moisés Hidalgo é ilustrador e quadrinista chileno da BOOM! Studio. Influenciado por mangás e comics americanos, estudou no Instituto Profissional de Arte e Comunicação Arcos de Santiago e tem desenhado desde então. Já publicou os quadrinhos Might Morphin Power Rangers, Buffy Vampire Slayer e Dark Blood.
Pablo Casado é escritor, roteirista e variações. Natural de Maceió, Alagoas, vive com seus gatos Antunes, Dandara e Jakita.
Paco Roca é um consagrado ilustrador, roteirista e autor de quadrinhos espanhol. Nasceu em Valencia em 1969, estudou Belas-Artes e trabalhou em publicidade antes de abrir seu próprio estúdio de ilustração. Seus trabalhos são largamente premiados, entre eles A Casa, O Inverno do Desenhador e Os Trilhos do Acaso. Rugas já foi adaptado para cinema em 2012, e o filme recebeu dois prêmios Goya
Paulo Bruno é um artista cearense-caririense, Ilustrador e autor de Histórias em Quadrinhos. Graduado em Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Regional do Cariri (URCA). Teve participação na coletânea independente em quadrinhos Linha Alternativa nº 2 (2017) e nº 3, (edição com indicação ao Troféu HQMIX, 2018) pelo coletivo Estação 9. Autor da Web Comic Direitos Humanos em Quadrinhos que saiu pela Universidade Federal do Cariri (2021), Interpretando (2021) e Afetos (2022), ambos projetos independentes de compartilhamento virtual de tiras (Interpretando teve indicação ao Troféu HQMIX, 2021).
Paulo Moreira, ilustrador e quadrinista paraibano, entrou no mundo dos quadrinhos em 2016 fazendo tirinhas de humor pra internet, em 2017 lançou sua primeira HQ, Operação Dragão Negro, e desde então não parou mais. Já tem publicado quatro quadrinhos independentes e tem lançado várias tirinhas pelas redes do Twitter e Instagram.
Biografia indisponível
Pedro Tralkan é ilustrador, designer gráfico e desenvolvedor de sites. Motivado para encontrar novas formas de expressão visual, decidiu diversificar seu espectro criativo e iniciou em 2010 um processo pesquisa e aprendizagem na área da ilustração digital e de histórias em quadrinhos.
Pedro Vó é artista visual e designer gráfico residente em São Paulo. Seus quadrinhos ficam entre a narrativa autobiográfica e autoficcional. Lançou Orbital pela Balão Editorial em 2022, Desenredos com a escritora Camila Loricchio em 2018, e Shallow Spaces de forma independente em 2017, sendo essas duas últimas publicadas de forma digital pela Conrad Editora em 2023. Seu amor por desenho e memória acompanha seu trabalho desde sempre.
Rafael Calça é ilustrador e roteirista de histórias em quadrinhos. Já fez ilustrações para diversos livros e revistas, incluindo publicações das editoras Abril, Ática, Globo, LeYa e Moderna. Participou das coletâneas Front #16, (ViA Lettera), Quebra-Queixo - Technorama vol. 3 (Devir) e Crônicas da Terra da Garoa (Sesi-SP). Em 2019, recebeu o Troféu Angelo Agostini de Melhor Roteirista pelo álbum Jeremias - Pele, e pela mesma obra, ganhou junto de Jefferson Costa dois Troféus HQMix (Melhor Edição Especial Nacional e Melhor Publicação Juvenil) e o Prêmio Jabuti (Melhor História em Quadrinhos).
Biografia indisponível
Regiane Braz se interessou por quadrinhos desde a infância e seu amor pela arte só cresceu ao longo do tempo. Acabou encontrando seu caminho na educação infantil, área que atua há vinte e três anos sendo bem mais que uma educadora. Ela ensina os pequenos através do canto, escrita, desenhos e outros métodos. Em 2021, participou de Dossiê Bizarro, um álbum publicado pela Escript Editora. Conheceu Marília Marz por um financiamento coletivo focado em contar, por meio dos quadrinhos, as experiências e histórias com o racismo. Assim nasceu o roteiro de Em ti me vejo, projeto abraçado por Marília e que agora é parte do catálogo da Conrad em forma impressa e digital.
Ricardo Tayra é jornalista, produtor cultural e roteirista. Amarelo Seletivo é sua primeira HQ autoral, lançada originalmente pelo seu selo e site independente SaposVoadores. Já roteirizou para o Instituto dos Quadrinhos, escreveu para publicações sobre quadrinhos e cultura pop, como o site Universo HQ, e atuou em assessorias de imprensa. Atuou por 10 anos na produção de eventos e produtos sobre quadrinhos para o Itaú Cultural, como a Banca de Quadrinistas, a série audiovisual Caminhos da HQ e as exposições do projeto Ocupação Itaú Cultural que homenagearam Angeli, Laerte e Glauco (vencedoras do Troféu HQMIX). Estudou roteiro e HQs com Lourenço Mutarelli, Klebs Junior, Marcelo Cassaro e JM Trevisan, além de edição de quadrinhos com Sidney Gusman, Cassius Medauar e Guilherme Kroll, entre outros mestres. Criou, a partir da HQ, o site Amarelo Seletivo, espaço para informações e processo criativo sobre a história e sua continuação, além de mapeamento e divulgação de outros quadrinistas nipo-brasileiros.
Ricardo Tokumoto, ou Ryot, nasceu na cidade de Limeira, interior de São Paulo. Mudou-se pra Belo Horizonte em 2006 e cursou a faculdade de Belas Artes na UFMG, com bacharelado em Cinema de Animação. É responsável pelo site ryotiras.com, além de fazer quadrinhos pra revista MAD e outras publicações esporádicas. Faz parte do coletivo Pandemônio e também trabalha como ilustrador em vários setores, principalmente na área de livros infantis. Em 2015 foi vencedor do concurso nacional Brazil Mangá Awards (BMA) com a obra Starmind e em 2016 ganhou o Troféu HQ Mix de melhor webquadrinhos com Ryot IRAS.
Biografia indisponível
Ryan Andrews é um ilustrador e cartunista que vive na região rural do Japão. Ele trabalha em sua mesa de desenho nas primeiras horas do dia, desenhando quadrinhos, ilustrando capas de livros e desenhando paisagens para desenhos animados, tudo ao som de javalis e texugos que vêm da floresta remexendo os arredores, procurando por cogumelos e castanhas. Pela Conrad, Andrews já publicou o quadrinho Este era o nosso pacto.
Sam Hart é artista de HQs em graphic novels como Joan of Arc, Grace O'Malley, Rei Arthur, Robin Hood e Atômica. Ganhou os prêmios de Melhor Fanzine HQMix e 1ª Bienal de HQ em 1991 com o fanzine MATRIX. Editou e participou das revistas Front e Kaos! Desenhou a série Starship Troopers e o personagem Judge Dredd. Faz ilustração editorial e storyboards para publicidade. 10 Dias Perdidos é seu segundo quadrinho autoral que ilustra e escreve – o primeiro foi Projeto Mega-Ultra Secreto, de 2016.
Savanna Ganucheau é quadrinista e ilustradora. Ela começou nos quadrinhos publ icando e vendendo seu trabalho em lojas de quadrinhos de sua cidade natal: Nova Orleans. Juntamente com a criação da webcomic George e Johnny, Savanna desenha para publicações notáveis como Jem e as Hologramas, A Hora da Aventura e Lumberjanes. Bloom é sua primeira graphic novel.
Shun Izumi é quadrinista, ilustrador, animador e artista plástico. Autor das HQs Guga e Léo em busca da poção fantástica e O Colhedor de Raios, participou também do grupo independente O Miolo Frito. Faz ilustrações e animações editoriais e de publicidade através do seu estúdio e ateliê Casa Locomotiva.
Tali Grass é revisora e preparadora de textos, também é escritora e roteirista de quadrinhos, vencedora do 33° Troféu HQMIX — Novo Talento Roteirista. Possui formação na área de Letras e Produção Editorial.
Pablo Casado é escritor, roteirista e variações. Natural de Maceió, Alagoas, vive com seus gatos Antunes, Dandara e Jakita.
Thiago Egg é ilustrador, quadrinista e designer gráfico paulistano radicado em Vitória desde 2012, com mais de 20 anos de carreira com trabalhos para os mercados de cinema e home vídeo, games, editorial e publicidade. Começou a publicar quadrinhos autorais em formato de webcomics e impressos em 2015.
Thiago Souto é quadrinista e ilustrador. Seus livros já foram lançados no Brasil e no exterior. Mikrokosmos é seu segundo trabalho.
Tiago Lacerda, ou Elcerdo, é quadrinista e ilustrador. É um dos editores e criadores da Revista Beleléu que começou como uma revista em quadrinhos em 2009 e se tornou um dos importantes selos de quadrinhos da cena independente do Rio de Janeiro.
Tom Scioli é um artista contemporâneo de quadrinhos que ganhou destaque como co-criador de Godland, uma ópera espacial ao estilo Kirby e indicada ao Prêmio Eisner, pela Image Comics. Em seguida, ele desenhou e co-escreveu (com o editor-chefe da IDW, John Barber) Transformers vs. GI Joe. Recentemente, escreveu e desenhou Super Powers, uma série de quadrinhos que apareceu no selo experimental da DC Young Animal. Ele faz parte de um pequeno número de quadrinistas modernos que escreve, desenha, pinta e faz a mão seu trabalho.
Vitor Cafaggi é um dos quadrinistas mais conhecido hoje no Brasil. Sua primeira publicação independente,Duo.tone, e a coletânea de tiras Valente para sempre, renderam ao autor o Troféu HQ Mix de 2012 na categoria Novo Talento. Em 2013, em parceria com a irmã, Lu Cafaggi, foi convidado a fazer o álbum Turma da Mônica – Laços, segundo volume da série Graphic MSP, que fez tanto sucesso que ganhou duas continuações e ainda foi adaptado para o cinema com atores reais.
Wellington Srbek nasceu em Belo Horizonte em 1974, é graduado em História, mestre e doutor em Educação pela UFMG. Criador, editor, pesquisador, tradutor e professor de quadrinhos. Roteirista de HQs autorais, revistas institucionais, edições infantojuvenis e adaptações literárias, além de escritor em verso e prosa. Em 2021, lançou pela Conrad Editora o álbum Estórias Gerais: Edição Comemorativa de 20 Anos, em capa dura e com extras exclusivos.
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